Magnífico retrato al óleo de una joven mujer cuya expresión parece reflejar una lejanía y ausencia. Tonos suaves en la piel, que contrastan en el ropaje negro y un fondo de tierras.

Clásico tres cuartos de perfil y la mirada dirigida a un punto que no vemos. Elementos todos que confieren a ésta obra un aura de misterio e interrogantes, nos remite al retrato de Cayetana, la duquesa de Alba, inmortalizada por Goya. En las dos majas la desnuda la vestida y el mismo retrato de la duquesa de pie, con mantilla negra donde a sus pies en la arena se lee GOYA. Pertenece este retrato al Legado Félix Bunge, y forma parte del acervo cultural de los correntinos desde el año 1917.

Juan B. Tapia nació en Baradero, provincia de Buenos Aires, en 1891 y murió en 1958. Llegó a la pintura tras un largo peregrinar alrededor de sí mismo. En 1911 efectuó un primer viaje a Europa. Se dirigió a París donde ingresó a la Academia Vitti. Dos años permaneció en la capital de Francia. Fue su guía mayor Anglada y Camarasa. Viajó luego por Italia. Los años de la Guerra –parte de ellos-los vivió en España,1916-19, fecha de su regreso a Buenos Aires. Se presentó por primera vez en el Salón Nacional en 1915. Obtuvo recompensas en La Plata, Rosario y Santa Fe.

Juan B. Tapia cultiva por igual el paisaje, la figura y la naturaleza muerta. Los cuadros primeros lo situaron franca y resueltamente en el sector de vanguardia, y fue, en ese órden una anticipación en nuestro medio. Su nombre, y el de Ramón Silva, están inscriptos en el sector de los iniciadores. Basta recordar algunos paisajes de Castilla, y otros posteriores realizados aquí. Es una pintura sólida de pasta abundante, donde la forma se estructura según su peso y volumen. No renuncia Tapia a las gamas claras, ni al cromatismo de fluencia aérea. Va a la consistencia por el color, por el tono. En su voluntad de formas, esta se precisa por masas, se organiza por valores. En el color se identifica lo específico del paisaje: suelo, caserío, vegetación, montaña, cielo. Así en algunos aspectos de Segovia. Lo propio acaece cuando del tema dilatado pasa a rincones de nuestra edificación rural. No rehúye al paisaje adusto, de vegetación escasa. Las últimas producciones van referidas, todas, a la figura humana: desnudos, retratos, composiciones. Se apoya menos en la materia, en los empastes fuertes. Va en seguimiento de otros valores. Todo su esfuerzo se dirige a depurar la forma, a reducirla por su contenido emocional. Se hizo más sereno. Ya no lo distrae el oficio. La técnica es menos visible. Dominado así lo extrínseco, su pintura gana en intimidad.

En la localidad de San Antonio de Areco, provincia de Buenos Aires, lleva su nombre el Museo Municipal de Artes Plásticas.